El stand perfecto no existe (y eso es una buena noticia)
¿Qué tiene que tener el stand perfecto?
Es una pregunta que podría parecer lógica después de años diseñando y construyendo espacios para ferias. ¿Existe una distribución ideal? ¿Un tamaño determinado? ¿Hay materiales que funcionan mejor? ¿Debe ser abierto, espectacular, tecnológico, minimalista?
Nuestra respuesta es sencilla: el stand perfecto no existe.
Y, desde nuestro punto de vista, eso es una muy buena noticia.
Porque si existiera una fórmula capaz de garantizar el éxito, todas las marcas acabarían exponiendo en espacios prácticamente idénticos. Y una feria es precisamente todo lo contrario: un lugar donde empresas diferentes tienen unos minutos – a veces apenas unos segundos – para expresar quiénes son y por qué merece la pena conocerlas.
Por eso, en Dylunio no creemos en fórmulas universales. Creemos en encontrar la solución adecuada para cada proyecto.
Un gran stand empieza por entender qué tiene que conseguir
Antes de pensar en formas, materiales o acabados hay una pregunta mucho más importante: ¿para qué estamos diseñando este espacio?
Una empresa puede participar en una feria para lanzar una nueva colección. Otra puede necesitar generar reuniones con clientes internacionales. Otra quiere entrar en un nuevo mercado. Y otra, después de años participando en el mismo evento, necesita renovar la percepción que el sector tiene de su marca.
Los metros cuadrados pueden ser los mismos, el stand no debería serlo.
Definir el objetivo permite tomar mejores decisiones durante todo el proyecto. Desde la distribución del espacio hasta la iluminación, la ubicación del producto o el tipo de zonas de reunión: el diseño empieza mucho antes del primer boceto.
Diseñar para una marca, no para una tendencia
Las tendencias forman parte del diseño y nos ayudan a entender hacia dónde evoluciona el sector. Pero una tendencia nunca debería convertirse en el punto de partida de un proyecto.
Un stand lleno de tecnología puede resultar extraordinario para una determinada compañía y completamente incoherente para otra. Del mismo modo, un espacio basado en materiales naturales puede reforzar perfectamente el universo de una marca y diluir el posicionamiento de otra.
La pregunta no debería ser: ¿Qué se lleva este año?
Sino: ¿Qué necesita esta marca para expresarse en este espacio?
La identidad corporativa no consiste únicamente en colocar un logotipo y aplicar unos colores. Está también en la arquitectura, los materiales, las proporciones, la iluminación, el tono de los mensajes y, sobre todo, en la sensación que experimenta el visitante.
Tampoco existe una distribución perfecta
¿Un stand debe ser abierto o cerrado?
¿Necesita una gran recepción?
¿Es mejor tener muchas mesas o pocas?
¿Sala de reuniones privada o espacios informales?
Depende. Y precisamente ahí está una parte importante del trabajo de diseño.
Una empresa cuyo principal objetivo es captar nuevos contactos probablemente necesite facilitar al máximo la entrada y generar puntos de interacción rápidos.
Una compañía que llega a la feria con una agenda completa de reuniones puede necesitar más privacidad, comodidad y espacios donde mantener conversaciones durante largos periodos.
Una marca que presenta un producto puede necesitar que toda la arquitectura conduzca hacia él.
La distribución correcta es aquella que facilita que ocurra aquello que la empresa ha venido a hacer a la feria.
Más metros no siempre significan un stand mejor
Un espacio grande ofrece posibilidades, pero también plantea retos.
Hay que llenarlo de contenido sin saturarlo, generar recorridos naturales y evitar zonas sin actividad.
Un stand pequeño obliga a priorizar y eso puede convertirse en una ventaja.
Cuando los metros cuadrados son limitados, cada decisión debe justificar su presencia. El resultado puede ser un espacio extremadamente claro, reconocible y eficaz. La creatividad no depende de la superficie disponible. Depende de cómo se utiliza.
El producto también cambia las reglas
Hay productos que necesitan ser tocados. Otros necesitan funcionar delante del visitante. Algunos requieren grandes distancias para poder observarlos correctamente. Y existen servicios o soluciones que ni siquiera pueden exponerse físicamente.
Diseñar un stand significa comprender también qué se está mostrando y encontrar la mejor manera de convertirlo en parte de la experiencia.
A veces el producto debe ocupar el centro. En otras ocasiones, la arquitectura debe mantenerse deliberadamente en segundo plano. Y en determinados proyectos el reto consiste precisamente en hacer visible algo que no puede verse.
No existe una única respuesta.
Un stand también debe funcionar para quienes trabajan en él
Hay un visitante del que a veces nos olvidamos cuando hablamos de diseño expositivo: el propio equipo de la empresa. Durante varios días, el stand será su lugar de trabajo. Allí recibirán clientes, harán presentaciones, mantendrán reuniones, tomarán café, almacenarán documentación y pasarán muchas horas.
Un espacio puede resultar espectacular en una fotografía y ser incómodo durante una jornada completa de feria. Por eso hay decisiones aparentemente pequeñas que tienen una enorme importancia: almacenamiento suficiente, circulación del personal, accesos, acústica, iluminación, zonas de descanso o facilidad para atender simultáneamente a diferentes visitantes.
El diseño debe funcionar cuando el stand está vacío. Pero, sobre todo, cuando está lleno de vida. La experiencia nos ha enseñado a no repetir fórmulas
Después de diseñar y construir cientos de stands, podría parecer lógico disponer de una receta que repetir.
La experiencia nos ha enseñado justamente lo contrario
Nos permite saber qué preguntas debemos hacer.
Anticipar problemas.
Entender cómo se comportan determinados espacios.
Reconocer qué decisiones pueden mejorar la experiencia.
Y encontrar soluciones cuando las circunstancias cambian.
Pero cada nuevo proyecto obliga a empezar de nuevo: porque cambian la marca, el público, la feria, el país, el producto, los objetivos y el presupuesto. La experiencia no consiste en tener todas las respuestas antes de empezar. Consiste en saber encontrar la respuesta adecuada para cada proyecto.
Entonces, ¿cómo es el stand perfecto?
Probablemente sea aquel que, durante unos días, consigue parecer el único espacio posible para esa marca.
El que hace que el visitante entienda quién está detrás incluso antes de iniciar una conversación.
El que facilita el trabajo del equipo comercial.
El que consigue presentar el producto de la forma adecuada.
El que llama la atención de las personas a las que debe llamar la atención.
Y el que, cuando termina la feria, ha ayudado a cumplir los objetivos que justificaron estar allí.
Por eso el stand perfecto no existe: existe el stand adecuado.
Y encontrarlo es lo que hace que cada nuevo proyecto siga siendo diferente al anterior.
Diseñamos para marcas, no para fórmulas
En Dylunio abordamos cada proyecto desde su contexto, sus objetivos y las personas que van a vivirlo. Desde la primera idea hasta el último día de montaje, diseño y ejecución forman parte de un mismo proceso.
Porque tu próximo stand no tiene que parecerse al stand perfecto. Tiene que parecerse a tu marca.
